Fool To Cry

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ダムド

スミマセン。長い間放置状態でした。
タに濁点ついてダムド。少々チガウダロ、ハイ、反省なカンジですが。ダムドもねぇ。自分にとってはファーストのみだからねぇ。すなわち、ブライアン・ジェームスが在籍していた頃のオリジナルメンバーの頃。キャプテン・センシブルがイニシアティヴをとったサードもまぁ、悪くはないですが。
まずは記念すべきファーストシングルにしてパンクの古典を。

にしても。当時のアルバムのライナー、森脇ミッキーの文章が凄い（苦笑）。ガキながらツッコミどころ満載に思えたものです。最近、もう十数年ぶりにDOLL見たらまだ文章を書いていらっしゃる。妙に渋茶な日常エッセイで、月日の移ろいを肌で感じた。まぁ凄く分かるところもある。それを説明しようとすると長くなるようで。割愛。ニィ、ニィ、ニー！

「ダムドとの再会。俺がこのアルバムを聴くことだ。
それが俺とダムドとの再会。
　時は走り去ろうとする中でダムドは活性化していたことを俺たちは知っている。また会おう。
1979年1月20日　　　森脇美貴夫　　MICKY　ＭＯＲＩＷＡＫＩ」
ニィ、ニィ、ニィー！

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【2008/09/12 21:43】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ソニック・ユース

暑いですね。ソニック・ユースって云っても僕はそんなに彼らの音楽に興味が無くてですね。
むしろ、彼らが贔屓にしてた70年代後期のバンドが面白い。そのセンスがね。

Swell　Maps。というバンドのセカンドアルバム。UK出身。ラフ･トレード専属？バンド。
Jane From Occupied From Europe

このアルバムの音はす～ごいよ！これでこのバンドは終わったけど。ヘタウマだがそのテンションはたまらない。暑さでイライラする人間は聞いてみるべしかも。あっしはもうそういうのはないですがｗ。
まあこの映像で音を聴いてみて。これでもアルバムのテンションの高さの一部にすぎない。

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【2008/08/05 22:05】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

SEX PISTOLS

　サマソニで来日するセックス・ピストルズ。単独公演もするそうな。嗚呼、東京が羨ましい。
　雑誌「ＤＩＧ」誌でジョン・ロットン（ライドン）の最新インタビューを読んだ。あらら、驚くほど常識的な発言をしていて意外。70年代のピストルズは若さゆえに瓦解したけれど、今はバンドのメンバーと凄く良い関係なんだと。ピストルズのメンバーは自分に初めて生きる目標を与えてくれた存在として感謝していると。世の中で発現する場所を持たない多くの人たちの中で自分の確たる意見を表現する心強い仲間を得ることは人生、なかなかないことだろう？と。

　あれれ？ジョンの本意って言うのはマルコム･マクラーレンに対する発言以外は、いつも掴み所がないのだけど、どうやらこの心境は現在は本物のようだ。個人的には本当にクリエイティヴな作業はＰＩＬのオリジナルメンバーとやること、すなわちキース・レヴィンやジョー・ウォブルとコーポレイトすることだと思っていたのだけど。

　こうなりゃ、ピストルズのメンバーと新曲を作って呉れや。

　１９７６年のオリジナルメンバーでの演奏はホント、今聞いてもリアル。
　で、おそらくピストルズに影響を受けた当時の若者で楽器を握った人たちの多数はパンクはエンターティンメントではなく、リアリズムの表現そのものと思ったんじゃないのかな。それを一身に背負っちゃった代表はクラッシュだろうけど。後はザ･ジャムとかね。
　ところがどっこい、ピストルズ、あるいはジョン・ライドンは同時にこれはエンターティンメントでもあると知っているしたたかな連中だった。というか、ジョンというキャラクターがしたたかなんだろうけどね。モノホンの労働者階級の力業があるということでしょうか。

　去年のインタビューでのこのエンターティンメントぶりをみると、これもこの人の特異な個性と才能なんだなぁとつくづく感心。（これじゃ、コメディアンじゃねえかーココロの声）だけど、それにしてもね。この27年前の若き反逆のアーティストのような緊張感との落差たるや。。。そう、まるで「ドリアン・グレイ」みたいだったんだがなぁ。まぁ、他人事ならず、みんな年を取るということだが。

　このＰＩＬのデビュー・シングルはまさにパンクからポストパンクへのブリッジとなる最も象徴的な曲だ。今聞いても本当に格好が良く、かつ新しい。そして危険な香り。

　昨年のＭＯＪＯアワードでの受賞に挑むレッドカーペットでのインタビュー。濃いねぇ（爆）。このＭＯＪＯアワードの授賞式はニュー・ウェイヴ好き爺ぃには笑える映像が結構あって、興味深い。どこかで紹介したい。

　ところで、この有無を言わさぬ押しの強さは誰かに似ているなと思ったら。それはやはり立川談志師匠なのでした。（笑）。談志さんならお互い認めあうんじゃねえのかな。でも、談志さんはこういうのは実は嫌いなはずなのだ。意外にも談志師匠はけれんみの強いものを生理的に嫌うんだよね。それは映画批評なんかを聞いていても解る。ジョンも自分を演じているが、実際はどうなんだろう？この人の場合、けれん味・・・やっぱ、好きそうだな（苦笑）。

　さて、再結成を繰り返すピストルズの現在。最もデブで格好が悪い映像をあえて紹介。今はジョンの身体もこの映像の頃に比べれば少し絞られているハズ。最初は正視出来ない感じがあったんだけど、何回か見るとこれはこれで中々格好がいい。中年の加齢臭そのものもさらけ出す。それがピストルズという立場での、ジョン･ロットンの姿勢なのだろう。これはこれでいいじゃないか。裸のままでｗ。
「格好悪いということは何て格好いいのだろう」。一応、保留のクエッションマークつきで（笑）。
　でもね。もし機会があればロックファンは絶対彼らを見るべきだと思います。やっぱ、何かが絶対違う新しいエモーションを得られると思うんですが。・・・どうかな？？

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【2008/07/17 22:25】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

スピッツ

　完全に私見ですけれども、スピッツの果たしたいわゆる”Ｊポップ”のアーティステックな貢献はとんでもない！と思うわけでして。ストレートに云ってしまうと、日本にスピッツの存在があって幸福であったと。世界に出しても恥ずかしくないグループだと。
　現在、例えばバンドパフォーマーとしては、海外ミュージシャンが主役のフェスに出しても全然大丈夫だと思うのはエレファント・カシマシ。対して音楽と歌詞の両輪が備わった意味で、そして日本人としてロックをやりつつ日本語のクオリティとして最も功績があるバンドは？と言えば迷いなくスピッツを挙げたいですね。－－あくまでも私見ですけど。

　思えば僕もスピッツを知ったのは遅く、テレビで見た「ロビンソン」のパフォーマンスだったし、立ち読みしていた書店に併設していたＣＤショップで流していた『ハチミツ』ＣＤだった。ということで『ハチミツ』を購入してしばらくは”何だか良くわからない”歌詞は徐々に、そしてある時点で飛躍的に自分の中で”これはとんでもない詩人の登場だ”に変転し。次に購入した天使の羽ジャケの『空の飛び方』で完全にぶっ飛んで。
　その後、中古ショップに全部揃っていた過去作品を一作ずつ購入しながら草野マサムネの曲と詩の素晴らしきバランス感覚に完全に参ったわけです。とんでもない才能だと思ったし、この作品世界がメジャーをかちとったのが凄く画期的に思ったし。そういうものが受け入れられる時代に変わりつつあるのかという嬉しい感慨もありましたが。－今改めて考えると、一般的にはやはり楽曲の良さに尽きるところがあるのかな、という気もしないではないが。逆に言うと常に楽曲の質の高さがあるわけで。

　つまり云いたいところでは、初期をたどるとマサムネ自身、出自は自分はパンクだと言うのがわかる”詩の毒”というか、ねじれというか、象徴主義的というか。そういう「普通ではない感じ」がとってもフラットな歌声で耳当たりりが良いポップなメロディから流れ出す。それも非常にセンスの良い音の鳴りで。

　まずは。写真左の、ネオアコ風味で毒、というよりもポップ界の新しい詩世界を展開した2作目『名前をつけてやる』（なんと斬新なアルバムタイトル！）は繊細なポップ名作だし、とはいえその後も、どこか試行錯誤もあった彼らが完全にメジャーな空気とジャストフイットした94年の『空の飛び方』。これが彼らのバンド史上最高傑作だと個人的には思う。なぜならこのアルバムは1曲目からラスト曲まで一つも捨て曲がないし、いわばマサムネの大人子供の時間の終わり近くにあった故こそ作ることが出来た、メタモルフォーゼから抽出した珠玉の言葉と、詩のストーリの完璧な完成形の曲との融合があると思うから。

　とにかく、マサムネの詩には唸らされる表現力があるけど、このアルバムの中にあるマジカル・ワードと楽曲のポップな完成度は次作の『ハチミツ』と合わせ、まゆから美しい蝶（あるいは蛾？）になった瞬間のようだ。

　最新作の『さざなみＣＤ』はレンタルで聴いたけど、これまたスピッツの王道サウンドの連続でびっくり。バンドのグルーヴも申し分なく（特にベースの力量！）、どの曲も一緒にコーラスが出来そうだ。年齢とキャリアのためか、彼らは自分たちの何かを隠す（この「隠す」ところが彼らの一つのアドバンテージだったが）必要を感じなくなったようだ。ただ、同時にマサムネの詩に往時のマジックがあるのかどうかといわれるとその点はつらい。おそらく彼らも30代後半であろうわけで、その意味では感性勝負の詩人のピークは過ぎつつあるのかもしれない。。。つまりマサムネの感性は否応なく大人のものとして成熟した段階にあるのだろう。
　だが一貫して彼らの楽曲クオリティは格別で、ほとんど洋楽影響下（特にＵＫロック的なるノリ）のＪポップ界での重要文化財だと思う。

　とにかく、『ハチミツ』の95年くらいまでのマサムネの詩は究極的にはエロスとそれに相反するようで表裏であろう隠喩的なプロテストの要素が漂っていて、それが時代的なクールな音に乗せながらも、どこかでもっと古い身体的な感覚と匂いが濃く漂っていたように感じる。そのような言葉が身体性を含んで喚起する表現は他のミュージシャンたちでなかなか出せる者はいないのじゃないか？

　マサムネが良く表現する「言葉を超える」とか、「裸足で」とか、「溶け合う」とか、あるいは動物に例える（または憧れる）風景には現実社会の居心地の悪さ、要は人工の、特に無機質な世界への生理的な嫌悪、又は忌避の感情を感じてるように思えてしまうし、日本的なアニミズムへの親和性も感じる。
　まぁ何にしろ、長いこと「日本語とロック」の相性の悪さはオモテにミスチルの散文的方法と、ウラで、かつヨリ耐久性の高いスピッツの存在で特に後者の力で乗り越えてくれたなあと強く実感します。

　あともう一つ。マサムネの世界には無意識のうちに胎内回帰願望があるような気がする。ここでは特にサウンドの空気感も混ぜ合わせて例示してみたい。例えば初期曲の「日なたの窓に憧れて」とか。「渚」とか。99年のEP収録作、「魚」とか。

　さらにも一つ。それこそ戦前唱歌にもつながりそうなメロデイ。（名曲「空も飛べるはず」）。詩として自立した七五調の見事さ（「恋は夕暮れ」）。これらの中に普遍的な日本人詩人の素養を見てしまいます。

　ではラストに貼り付けておきたいのは『名前をつけてやる』ラストの楽曲。これは僕の中では胎内回帰的ジャンルに属する（笑）楽曲。オーケストレーションが白昼夢に誘う「魔女、旅に出る」です。

（はぁ～。それにしても、結局は理屈を置いても、素晴らしい曲が多すぎだわ！）

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【2008/07/09 22:39】 | 音楽（邦楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

渋谷陽一

　渋谷陽一、といってもマイナーだよねえ。え、違う？実際どうなんだろうねえ？
　「ロッキン・オン社」の社長、雑誌「SIGHT」編集長、音楽ディスクジョッキー、音楽評論家。ロックにハマっていた”ある時代の”若者だったものにとって記憶される存在。あるいは今の若者も”知る人は知る”存在か。
　何にせよ、過去の若者たる私も、かの人の変わらぬ精力的な活動力には平伏するしかない。

　1970年代中期以降から洋楽（特に英国系か）の積極的な紹介者であるし、同人誌からはじまった「rockin'on」をメジャー雑誌へ変貌させることに成功し、その後も自分にとって意味あるものと見るならば、日本のミュージシャンや他のジャンルの人（北野武や宮崎駿など）とも積極的にかかわり、今では政治経済総合雑誌をもモノにする。この人には日本のカルチャーに貢献した功績がすでにある。にもかかわらずいまだ「ロック屋」「売れない同人誌時代の雑誌文化へのルサンチマン」を起動力と位置づけるモチベーションを持つ。ハタから見る分にはもうすでに日本社会の成功者なんですけどもね。

　実際の話、数多くの同時代の洋楽評論家や洋楽紹介者たちのほとんどが一線から引いている中で、この人のアクチュアリティは凄い。
　彼の社会活動の始まり、初期の「rockin'on」は滅茶苦茶に難解な書き手がいた。というか、たいがい難しかった。渋谷氏はとりわけ難解な同人時代からの友人であるその人物と自分を比較し、「彼には文章を書くことが自己表現の重大な核になっている。対して自分にはそれはない。文章を書きたいという湧き上がる内的動機はそれほど強くない。それよりも自分は”編集”が好きだし、自分の資質に合っている」旨のことを語っていたと思う。

　その通り、渋谷陽一はコーディネーターとして、あるいは創作における時代のマイナーからメジャーへせり上がる表現者を常にチョイスし、得意のインタビューでフォローし、実際にそれらの表現者たちがメジャーになるのを目撃してきている。それでいて、自分がその表現者のそばにいたことを誇る形で自らが前面に出てくることはない。ただ、ロッキン・オン社はベストセラーの書籍を出し、ロックフェスを主催するだけの力量を会社に蓄積させた。

　今は政治向き雑誌「SIGHT」の編集長であるが、確かに今までない総合誌の形式で立場はリベラルを堅持するが、インタビューを中心にし、視点が斬新。いわば都会の中堅クラスで若いときに（今も？）ロックを聴いてきた柔軟な発想をする層をターゲットにしているかと思われる、誠に新しいタイプの雑誌だし、インタビューする相手から引き出す言葉はこれまた常に時代を先取りしている。時代の流れを読むには「SIGHT」が現時点では一番"色がついていない”。それだけに見通しがよい。

　すでに”一介のロック屋”を名乗るには余りにも存在感が大きくなった渋谷陽一だけども、彼の人を見るセンス、聴く態度、聴くべき内容等々は確かに若い頃のロッキン・オン誌時代と変わらず、それ故に、センスは高いが普通の素人の立場を守りぬいた成果の気もするし、日本で一番、ロックで磨かれたセンスによって有益な社会的表現へと成功を築いた特別な例かもしれない。

　実は70年代後期の彼の声が入ったラジオ番組のカセットが先日見つかり聴いてみたのだが、今の金曜夜のラジオと雰囲気が全然変わらない。というか、今のほうがかえって声が若く、今のほうが少々軽薄に聞こえるのが面白い（笑）。やや皮肉っぽいところがみえるスタンスは一貫している。でも、音楽趣味に関しては一回り以上歳下の自分の方が老けてきている気がするのが彼の若々しすぎるヘンテコ（？）なところ。

　渋谷陽一といえばいまは「SIGHT」誌の編集長としての彼のセンスを賞賛する私だが、最近また彼の紹介する洋楽ラジオ番組を聴くようにもなった。次の日の朝のピーター・バラカン氏とつなげて。ロッキン・オン誌ではプロの書き手を登用せず、リスナーの投稿で批評を組み立てた。実際、そこからプロを超える書き手が育ち、ロッキンオン誌のその後を支える基盤も作った。その鑑定眼やセンスが本当に彼の真骨頂で、現在の「SIGHT」誌に活かされている。あるいは、そのような感性を育てたいま中年のとば口にいる元青年たちがその感性を共有するようになった、というべきか。

　いずれにせよ、いまのところ、渋谷陽一は公平な競争における勝利者であるのは間違いない。

写真左：日本の古典的な名盤紹介ガイド「渋谷陽一のロック・ベストアルバム・セレクション」（新潮文庫）。　写真中央：'82年11月号のrockin'on。定価280円。　写真右：「SIGHT」、最新号。

PS.
ロッキン・オンから情報を得るロックファンはこちらのサイトが面白いと思う。
RO69
RO69 ブログ宮嵜広司の洋楽試聴荒らし
RO69 ブログ粉川しののUK-US重箱のスミ

長くなってしまいましたが。御大。渋谷陽一のブログ。
ブログって本来こういう使い方なのかも。でも自分にはどうしても出来ない。（苦笑）
「渋谷陽一の社長はつらいよ」

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【2008/06/28 05:40】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

桜井和寿

　久しぶりです。
　桜井和寿＝そう、ミスチルのコンポーザーですな。大ブレイクした頃の90年代中盤にすでにアタシもいい歳かなと思いますが、「アトミック・ハート」辺りから以降の何年か。おおげさに云えば時代を撃つような歌詞でポップなメロとともに走る彼らの音楽を個人的にスリリングに聴いていましたよ。

　オウム事件や震災があった95年直前くらい前からけっこう問題意識が高い曲が巷に流れたし、「何が起きても変じゃない」なんて歌詞が一種予言的に聞こえたりもしたもんです。

　とはいえ、僕は基本的に当時からミスチルはビートルズ的な瑞々しいポップなメロディと純粋でわりとうそ臭くない恋愛ソングが本領だと思ってはいたんです。

　それが桜井和寿の中で年齢的なこともあったかもしれないし、後、成功後の成功体験が求めていた想像とのギャップがあったせいか、社会意識が先鋭化していったのもこの95年を境にしたあたり。

　本来非常に健全な精神を持っている人だと思うんですが、同時に考え深い性質もあるのでしょう。あの頃、かなり本質的なものを引き受けてしまったというところがあるのではないか。それが最もストレートに出たのが96年のアルバム、「深海」。
・・・今聞き返してみると改めていまの時代の空気を歌詞の中に先取りしている。

　僕は予言うんぬんの世迷言は全く信じない人だが、ただ時おり予言的な人に思える人物が登場するのは、その人間が持つ「時代」への観察眼と感受性の強さゆえだと思う。そこに文化的な素養と歴史感覚が乗っかれば、時に予言のような表現が登場しえると。

　トータルアルバムの傾向もあるが、改めて聴きなおすと音楽的にもかなり冒険している気がする。小林武史の力量に預かるところも大きいだろうけど、このアルバムに流れるアーシーな感覚やフォーキーな感覚はなかなかです。古くない。そして組曲形式の全般「シーラカンス」のドラムの鳴りの素晴らしいこと。

　とはいえ、上記したように本来ミスチルというバンドが社会派メッセージバンドとして存在するのは持ち味として少々違う気がするというのもある。だからこのアルバム以降の続編的アルバムまで続くと息苦しい。だからこそ、誠実に社会の身も蓋もない部分を赤裸々に表現した桜井氏の勇気は偉かったと素朴に思うのだ。

　だから、むしろまたラブソングを軽やかに、かつ洗練された形で表現するほうに戻ったように思われるのは方向性として自然な気がする。深海の中では「Mirror」のような曲。そういう自然な形の天性なポップス感。これは得がたい武器。

　でも、逆に彼らが恋愛ソングばかりを歌いだして内省的なメッセージソングから離れるのもちょっと淋しいよね。桜井和寿風の歌声って本当に多くて、J-POPを知っている人が廻りにいない僕にとってはどれもこれもがミスチルの歌に聞こえるのがちょっと困惑させられる部分があるのです。

　つまり彼らの21世紀以後を追っていないので判断は保留にすべきなのですが、社会的なメッセージソングはちょっとなくなっているのではないでしょうか。でもこれはアンビバレントだけども桜井氏のそのテンパリの側面が薄らいでも、あの当時これだけのことを歌ってしまったというリスクを背負って年齢と共に成熟したならそれでいいじゃないか、とも思うし、逆にロックからメッセージ性が多く聞こえてこなくなったのが淋しい、と言うのが両方あり。。。

　「名もなき詩」は彼らの曲でももっとも好きなもののひとつ。そういえば、和久井映見主演の月９ドラマ（懐かしい表現だね）「ピュア」の主題歌でもあり、ドラマも非常に良かった。あれはむしろ堤真一の方が暗すぎて病的に見えたぞｗ。それはともかく、和久井映見は「ちりとてちん」にて見事に庶民的おかあちゃんの演技に開眼し、女優としての才能を見せつけたのでした。

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【2008/06/20 21:20】 | 音楽（邦楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

小林武史

　新聞夕刊にて平成も20年で成人ということもあり、この20年の日本社会の変化なりを不定期でいろいろな人間がコラムを書いているのですが、先日、音楽評論家の北中正和さんが日本のポップスのこの20年間の変化、ということで記事を書いていまして、それがなかなか興味深かった。

　北中氏の分析によると前期の10年間は日本のポップスCDが史上最高の売上を記録した時代。まぁ、僕はだいたい1994、5年頃からと睨んでいるので、実質的には平成7年前後からで10年も無いんじゃないかと思う。ともかく、そのピークを北中氏は宇田多ヒカルの800万枚ヒットしたファーストアルバムをCD売上のピークとして取り上げ、CD売上に貢献したJ-ポップのアーティストたち、彼らのＣＭやドラマとのタイアップによる売上、に注目している。おおむね間違いないと思うが、その中でもプロデューサーが脚光を浴びた時代の旗手としてＴＫ－小林武史、小室哲哉の名を挙げる。
　その後の後半の10年、現在進行形のCD売上の凋落とダウンロード販売の急増はまた別の話。

　プロデューサーとしてミスチルでおなじみの小林武史。彼自身もメンバーとして加入したマイ・リトル・ラバーもデビューと共に絶好調。その後ボーカルのAKKOとも結婚し、ミスチルは90年代半ばに日本国内でいろいろな社会矛盾が出てきたときに、かなり社会的/文学的になったアルバム「深海」を発表してかなり話題になりました。
　ここら辺が小林武史人脈もかなりピーク。前回のスピッツやウルフルズ等々と合わせてオリジナルＪポップと呼ぶにふさわしい活躍。（オリジナルＪポップというのも妙な表現だが）。

　ちなみに、小室哲也に触れていないのは想像される通り、個人的にマシン･ミュージックを前面に押し出すサウンドは興味が無いゆえ。基本的には洋楽的要素が強いJポップでもギター＆ベース＆ドラムスそして、味付けとしてキーボードというベーシックな構成にボーカルというスタイルが大事だと考えている。

　自分もメンバーとして名を連ねたマイ・リトル・ラバーはAKKOとも残念ながら離婚し、あの12、3年前の社会現象的なパワーはないけれど、本人いたくクレバーな人だし、社会問題にも熱心な様子。今は作品の売上を世界で起きている問題にも還元しようと活動しているんでしょう？残念ながら、今の小林氏の活動履歴は追っていないので分からないのだけど。。。

　あの90年代後半は動向をいつも気にしていた一人です。

※写真真ん中My little loverのファースト「evergreen」。右、ミスチルの問題作「深海」。

　マイラバの「Yes」。他のプロデュース業やら、イェン・タウンバンドやら、ミスチルのプロデュースやらで一番社会的に着目を浴びた頃において、一応自分がメンバー参加したバンドとして、ここら辺が楽曲的にもピークだったかな、という気がする。余り上手ではないAKKOのボーカルではあるが、ＵＫロックのムードを持ちつつ。。。アンニュイな雰囲気なこの曲。好きですね。

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【2008/05/28 21:17】 | 音楽（邦楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

ケン・ローチ

　ケン・ローチ。英国の労働者階級の視点でリアリズム中心の作品を撮る映画監督。
　おそらくカルトな人気の監督だったと思うが、今では巨匠か。日本では知らないが、欧州ではそうかもしれない。（何となくそんな気がする。真実は知らない。）

　社会派作品を撮る人と真面目に言ったところで見るこちら側はそんな勉強を経た上で知った人じゃない。元々はミーハー。つまり、イギリスのロックミュージシャンが彼の作品のファンだと知ったが故の興味。例えば80年代、英国は北部出身、ザ･スミスのボーカル、モリッシーが彼の作品「ケス」の大ファンだと。しかも、彼とほぼ同世代ながらパンク時代から活躍しているポール・ウェラーも「ケス」のファンだと知ったから二重の興味。

　話を脱線させると、延々ＵＫロックファンだった僕は80年代、英国はザ･スミス、ニュー・オーダー、そしてポール・ウェラーのスタイル・カウンシルがわが3羽カラス。特にザ･スミスはもっとも英国ドメステックな匂いがあって、楽曲と詞のマジックによっていつも最注目。当時アナログ盤の時代でも12インチ、ＬＰ時代含めても彼らの使うジャケに写る古き良き？（良き、ってことは実際無いのだろうが）英国スターのモノクロチックな雰囲気に酔ったもの。

　酔いのついでに脱線だが、モリッシーの衒学趣味。やれオスカー･ワイルドだ、ジャン･コクトーだ、アラン・シリトーの「土曜の夜と日曜の朝」だ、ってんでその酔いにこちらも乗りたくして仕方がない。その一環がケン・ローチだったわけ。モリッシーはワイルドとかコクトーみたいな小洒落た精神貴族趣味と同時に、英国のリアリズム趣味が混じっているのかな、と当時よく思った。

　10年以上前に市の文化会館でケン・ローチの作品をまとめて見せる企画があって、幸いそのときに3本くらいをみた。当時のチラシを確認するとまず、これは日本でも有名な「ケス」。そして貴族の元で働く私有地管理人を描いたドキュメント風の「狩場の管理人」、失業している若者を描く「まなざしと微笑み」。この3本辺りを同時期に見ているはずだ。

　そして、ポール・ウェラーのスタイル・カウンシルで描く詞世界やザ・スミスの描く世界が何とも解った気がしたものだ。というか、いや～これは本当にたまらんのぉ、という気がしたのです。実際、彼らが少年時代に感じた社会の空気はこういうものだったのだろう、と。。。

　60年代後半の作品、「ケス」は少年が主人公で舞台は炭鉱町。まさに炭鉱だけが産業のような。荒くれな兄貴とドライな母親と確か母子家庭のはず。兄貴は炭鉱で働き、小難しいことは考えない。学校は古臭い徹底管理の場。どこにも夢なんかないような世界。少年は結構なイタズラ者だけど、兄貴にはこずかれ、学校にはイジメもありでいいことがないが、ある日人住まぬ古城に巣を作った隼の子を飼育して。家族も含めどこにも自分をまともに見てくれないような環境で、担任の教師が彼が育てる隼の飼育についてみなの前に語ってもらうところから、少年にも心の出口が見えかかる。しかし、乱暴な兄貴のおかげで結末はけっこう暗い。。。救いは力強い鳥を飼いならす力を少年が持ったことと、それを認めた唯一の大人の教師の存在。それが未来にまだ何かを残す。

　にしても、ケスの舞台は正直、日本人の僕にはリアルで暗すぎた。何せ街にただ一つのパブ？には息子はガールフレンドと、そして母も恋人と同じ店にやってくる。舞台ではビートロックバンドの演奏。母と息子はその恋人を巻き込んで口論が始まる。逃げ場がないのヨ。。。

　そして、ドキュメント･タッチの「狩場の管理人」。ここで驚いたのは貴族はキツネ狩り、その段取りをする主人公の労働者階級の管理人は明らかに貴族を同じ人間と見ていない。まるで完全、敵扱いなのだ。気分はもうまるで別世界の人間で、同じ人間と見ているのかどうかも怪しい風情。なるほど、これが階級というものかと。ケン・ローチの思想性もあるかもしれないけど、彼の映画の基本トーンはこれであるし、おそらく少年時代に影響を受けている労働者階級出身のロック詩人たちが共感しているんだから、やはりあるんだろうな、と思う。階級意識、いや階級構造が。

　労働者側にこの別種の人間観があるのなら、その逆もまた同じだろう。つまり、貴族と使われる者との関係は経済のありようが現代的に変化してもお互いに同種の人間としてみない、という形で残っているかもしれない。。。日本の庶民にはわかりにくいところだ。

　後に再び主人公として少年を扱った21世紀に入ってからの「スウィート・シックスティーン」という映画に登場する少年はもっともっと寂寞としている。窒息しそうなほど閉塞的で変わらぬ日常風景が支配している「ケス」の世界も重いけれど、都会に放り出された気体のような家族はより少年には厳しい。ケスに出てくる少年のイタズラゴコロ程度のタフでは済まされない。母は薬物中毒で入獄中。主人公はほとんど大人のように自活。獄中から出てくる母を喜ばす生活環境を確保したいがために、これまた薬物の闇ディラーの悪い大人と渡り合って危ない薬物売買商売。そんな危ない橋を渡りながら、出獄した母は、子どもの元に残らず愛人のところに行ってしまう。ここにも救いがないのヨ。。。

　まぁ、やはりケン・ローチ監督の思想性が基本なので、超近代化した英国の都市においても弱い立場の人間が置かれた世界を容赦なくドライに描いておそらく意識覚醒が狙いなんだと思うのだけれど、「ケス」以上にいまは少年にはハードな時代だなと思う。これがセミ・ドキュメントな世界でないことをマジに祈ります。

　いわば「ケス」がザ・スミスの音楽ならば、「スゥィート・シックスティーン」はザ・ヴァーヴの「アーバン・ヒムズ」というところでしょうか。

テーマ:映画感想 - ジャンル:映画

【2008/05/25 21:41】 | 映画・俳優 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

クークス

The　Kooks／KONK

　最近のUK新人はかなりまた元気で才能のあるバンドやミュージシャンが出てきていると思います。それにしてもみな若い。このバンドもメンバー20代前半だが、すでにセカンドアルバムで飛躍。バンドのメロディ･メーカーの才能が半端ではない。今作でオーセンテックなロックバンドのノリも手中にしている。だが、まだまだバンドの音のグルーヴは成長していく余地があるとも思う。アプローチが正攻法なだけに。

　それでもとにかくメロディが耳に残る。個人的にメモしただけでも①、②、③、⑥、⑨、⑪と12曲中の半分は耳を惹かれる。

　昨年のザ・ヴューにしてもなんだが。何だろう、この屈託の無いまでのメロディの溢れる才能は。おそらくこの世代にとってはビートルズが原体験どころか、もはや胎教だったんだろうなと思う。もうロックが自国の文化に完全に根付いた後の世代なんだろうなぁとつくづく思ってしまいます。
　ヴューのメンバーによると、英国のみの国民的なバンド、ザ・ビューティフル・サウスを”叔母さん”がファンで耳にしていたというからね。ナルホド、叔母さんなんだ。で、親がビートルズファン。ナルホド。

　こやつらも、なかなか生意気そうではありますが（笑）、この吸収力はおじさんもマイッタ。アルバムは先日紹介したキンクスのレイ・ディヴィス所有のスタジオ名。それをそのままアルバムタイトルにしています。

　てなわけで、現在の彼らのシングルから。僕はアルバム2曲目に入っているこの曲よりも1曲目の展開が好きだな。これも悪くないが。この曲だけでは判断出来ないところが。志向はもっと広いです。
　その意味じゃ⑥や⑨⑪もセンスが良くてたいしたタマゲタ。

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【2008/05/20 17:05】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

Kinks

　キンクスのようなユニークなバンドが英国に長い間活動中で一つの伝説的な存在になっているのはロックにとって別の意味で幸福な気がします。
　
　それにしてもこれほどユニークな立ち位置と音楽的なたたずまいを持ちながら、60年代中半以後のキンクスも好きなファンが日本にも多いというのは興味深いところです。

　普通の意味でロックバンドとしては、メロディは素晴らしいですが、詞と言い、ビート感、そしてボーカルのあの時代のシャウト系とは明らかに一線を画する歌い方はマイナーなもの、カルトものになりかけてもおかしくないような。。。

　もちろん、日本で一般的にメジャーってわけではないですが、どこかでキンクスが好きだって云う奴はいるし、やはりその種の人間の音楽的趣味性もどこかマニアックでもあるか。（笑）。

　写真真ん中の60年代のキンクスシングル集で考えてみました。

　最初の泣かず飛ばずの2枚のシングルの後、あのロック史に残る強力リフの2曲、「You Really Got Me」「All Day And All Night」の2連発でハードロックの原型に残るようなスタイルを作り上げ、タフなロックンロール/ビートバンドの一角に座を占めたと思ったら。

　その後2曲ほど同じようなリフを緩くしたような、しかしメロデックで、すでにどこかフォーキーな雰囲気を漂わせ。65年の夏にはすでに今までの路線と違う「See My Freind」なんて明らかにサイケフォーク調。その曲調やアレンジのみならず、明らかに歌詞が雰囲気が違う。好きな娘がいなくなり、もうたった一人だけの友人しか代わりはいない、なんていうキンクスに抱くイメージがモロ現れたリアル後ろ向き傾向の詞。
　この後に登場する「Where Have All The Good Times Gone」にいたって、その後のキンクスの（レイ・ディヴィス）の主要基調音をなす「あの良き時代はどこに？」というノスタルジア趣味丸出しの詞。

シングルだけでもうこの時点で個性が確立。やはりアメリカでスケープゴートにされたのが逆の幸いをもたらしたのか。

　そう、すでにキンクスって、1965年のビート・バンド達が革新や進歩や、場合によったら楽観主義に生き始めた中にあって、思い切りノスタルジアと次のシングル「キザな奴」のような皮肉な観察のストーリーの両面を全開させ始めて、普通のイメージでいうところのロックン･ロールからは遠いノリになってしまった。にもかかわらず、キンクスってやはり少なくともこのシングル集の最後のほう、「Lola」や「Apeman」辺りまでロックなバンドだな～と思わざるを得ない。

　英国内でも当時のビートルズ、ストーンズ、ザ･フー、ヤードバーズ等々の中にあってキンクスがノスタルジアを歌っても特別バッシングを受けたと言う話を聞かないものね。やはり詞の中に「違うんだよね。やはり僕らの代弁者だね」って感じがあったんでしょうかね。ザ・フーのピート・タウンゼントなんかはレイ・ディヴィスの影響を隠しませんからね。

　ザ･フーについていえば、最初の2枚の素晴らしいシングル、「I Can't Explain」「Anyway,Anyhow,Anywhre」には確かにキンクスの影が見える。つまり音は影響下。でもフーが凄いのは3曲目の「マイ・ジェネレーション」で自分たちの音を確立したこと。詞に関してはピート・タウンゼントはいつもキンクスを気にしていたかもしれませんね。こりゃとてもとても太刀打ちできん、て感じかな。

　英国人にとってキンクスの歌う英語は、また「Kinks」という語感を含めてどんな感じを受けるのかはわかりません。ただ、日本人として翻訳の詞を見てもやっぱ凄いと思うね。ある意味この着眼はノイローゼナンデスカ？てなもん。
　それら奇妙なデティールにこだわりつつ、生活者リアリティありありな後ろ向き気分を飄々と、ゆるく、時にやさぐれた調子で歌うレイ・ディヴィス。これはもはやセンスの世界ですね。

　音のクリア度ではビートルズはもちろん、ザ・フーにもかなわないし、ストーンズのようにガブッとブルージーなわけでもない。どこか懐かしくもぬるい「ほわほわ～ん」感が分かる人にはたまらなく分かるのでしょう。おそらく。

　個人的にはあの当時に存在したグループサウンズとか思うんですよね。そのGSにおいても、なんかイメージとしては「かまやつひろし」とかね。「堺マサアキ」とか。ハードボイルドで硬派な雰囲気とは違うものなんだよね。

　聞き返すと「キザな奴」と、ついにキンクス節完成の「サニー・アフタヌーン」の間に挟まった「ウェル・リスペクテッド・マン」が気持ちよくて良かったな。詞の皮肉はもちろん冴えているのですが、歌い方とビート感を代えれば凄い売れそうなビート･ポップスになった気がする。だが、これがキンクスの粋なのかもね。

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【2008/05/18 20:23】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

加藤周一

　加藤周一は本物のインテリです。知ったのはもうかなり昔。ただ、学生時代は恥ずかしながら知らなかった気がする。むしろ卒業してから。それはなだいなだ氏についても同じかと思う。
　
　初めて本を買う前からおそらく新聞のコラムなどで知り、これはただならぬ人だということは気づいていたと思うけど、加藤周一氏の著作を最初に買ったのは「居酒屋の加藤周一」という京都のいわば市民塾のような勉強会で語った内容を書籍化したもの。ほぼ語った内容をそのまま起こした書籍と言うことだけど、編集者が驚くようにその論理の明瞭さは読んでるこちらも十分わかる。しかもそれが非常にわかりやすい。

　僕も自分の文章をつれづれ書いたりして思うけど、自分の中に文章の起承転結はあるはずだろうけど、書き始めるといろんな余分な思いが去来して結局何をポイントにしていたのか判らなくなっていく。すぐそういう状態に陥る。
　加藤周一氏の凄さは論理がそのように未消化の状態に無いところ。それがとても日本人とは思えないほど際立っている。そうあることが出来るのはご本人がヨーロッパを中心に相当長く欧州に住んで欧州の文化を了解していることと、そのため日本を非常に客観的に見る目線を持っているためだと思う。

　極端な話し、「思う」「～のように思われる」「～かもしれない」という言い回しではなく、ものの因果を明瞭にし、それゆえに「～となる」「～である」と言い切れる強さでもある。元来出自が医者ということもあり、社会を語る手つきも非常に分析的なのである。社会を論じるときに、「まず第1に～、次に第2に～」と論旨をクリアにする。これは実際普通の人間には教科書どおり簡単に出来ることではない。

　しかもその博学ぶりがただものじゃない。上記「居酒屋の加藤周一」という本では勉強会でその日の朝刊を持ち寄ってそれに対応して加藤氏が自由に物語る形式だけど、この1990年の最初の本ではまずイスラエルでワーグナーの演奏が始めて行われるという記事から、ナチスとワーグナーの関係、ドイツ人にとってのワーグナーの持つ意味やとドイツ人の性格、意識形成にまで話が及ぶし、ドイツと日本の戦後比較、別の日においては現在を予見するようなドイツ人のヨーロッパにおける相対的な地位上昇が遠くないことを予想し、精神的な欧州地図の今後を90年の時点で考えている。（EUという発想ではなく、ドイツによるドイツ語圏の経済的文明的な覇権をこの時点では想像しておられた）。
　　そして同じく90年のあの当時の湾岸戦争勃発前の話題の中から、すでに現在に引きずるブッシュ・ジュニアのイラク戦争の泥沼をも予感するヒントを語っている。例えばサウジアラビアに軍隊を駐留する近未来的な意味あいなどから。

　それなのに談論風なので非常に読みやすく、内容が濃いのに近未来の予言のごときものがことごとく当たっているのは、欧州文化の現実をよく理解していること、そして（これが大きいと思うのだが）「歴史に敏感なこと」があると思う。

　飾らない会だけに、豆腐屋さんを営む会員が差し入れた冷奴から日本の近代化に果たした豆腐の役割にも言及（笑）。うなってしまいます。
　当時、90年代初頭の湾岸戦争の際にテレビでコメントをするシーンで始めて喋るご本人を拝顔したが、鋭い眼光に飾らぬ本質論。テレビにこびないその態度に本物のインテリの姿を見た思いで日本人でこんな人がいるんだと凄く嬉しかった。

　そして平和主義の原点こそがこの人の醍醐味。他のブログにも書いたけれど、一昨年くらい前に札幌に憲法9条の会の講演としてこられた時、その高齢ぶりに一瞬いささか驚いた。足元は弱く、腰は曲がり、声量は落ちていた。そう、もう85も越えるかという年齢だし当たり前かもしれないが。。。だが、その頭脳は明晰、論理は明快、知識と知恵と体験に裏付けられた発言は年齢は微塵も感じなかった。

　こちらの講演は昨年のものだろうか。僕が拝顔してから1年は経っていると思うが、想像以上に元気だ。日本人のエスタブリッシュメントは絶対に勲章をあげない人だろうが、むしろ欧米の方で勲章をくれる人だろうと思う。これはマジに凄い話だと思うよ。

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【2008/05/15 20:51】 | 思想 | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

オーティス・レディング

　オーティス・レディングについては今更何の説明もいるまい。
　もしも詳しくない人がいたらば、こちらで。余談だが、ここでシンガー･ベスト50の3位に堂々入っているオーティスだけども、このトップ50の並びはなかなか興味深いしうなずくところ多し。ＨＭＶのランクなのかもしれないけれど、客観的にもうなずけるところではないかな。

　僕は基本的に音楽の中心をシンガーを軸に聴く人なんですよね。それに引き続きメロディということになるか。だから、余り男性的ではないのかもしれない。
　余りバンドでの演奏技術とかアンサンブルとか。もちろん長く聴くにつれ自然とそういう興味も湧いてきてはいるけれど、割とそれって二次的。
　あくまで一貫として”聴く側”で、演奏する側からの聴きかたという発想が無いんです。

　それは置いておいて。名盤「オーティス・ブルー」のレガシー・エディションも興味があるが、とにかく今欲しい！と切実に思っているのが、オーティスの生前の演奏を集めたビデオ。あの不幸な飛行機事故の前の日のテレビライヴという貴重な映像も含まれているらしい。

　音源ももちろん、何よりオーティスは生演奏での迫力と包容力が凄い。これで20代の中盤だよ。とんでもないよ。ぜひ見て欲しい「トライ・ア・リトル・テンダネス」このほとばしるソウルを。

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【2008/05/12 19:40】 | 音楽（洋楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

エレファントカシマシ

　エレファントカシマシには思うに、今まで大きな局面が3回あった。一つ目はデビュー時。これはロッキン・オン誌が全面的に支援し、注目すべき破格な日本のロックバンドが出現したというセンセイショナルなイメージ。デビューは1988年頃。（すると今年メジャーデビュー･20周年になる）。当時はロッキン・オン社の親分・渋谷陽一のＦＭ放送はまだ聴いていたし、凄いバンドが現れたという記事は「ロッキン・オン」誌にも載っていた。とにかく僕は洋楽にはまっていて、それだけに日本に洋楽バンドに肩を並べるような日本語のバンドが出てこないか、という期待が常にあったし、渋谷氏が同時よく語っていたように「日本人としてのロック」「日本語によるロックのリアリティ」ということを考えていたのだ。俺が考えても詮無いのに。（苦笑）。
　だが残念ながら、ストレートな誌と曲のファーストの楽曲を耳にする機会は無く、初めて音源に接したのはレンタルで借りたセカンドアルバムだった。これが後にしばらく続いていく「古典的文学詩（？）＋宮本の雄叫びが猛々しい」世界の前章戦みたいなもので、さすがにヘヴィーでキツすぎた。

　それから渋谷陽一の番組に出演してスタジオで弾き語りするのを聞いたり。ちょうど5枚目の作品が出た頃でこれもかなりメロディ後退気味のヘビィメタリックな内容。当時の宮本先生は口数が非常に少なくボソッと「（サウンドが）暗いですかね...」とかつぶやく。まぁ、ある意味ロックミュージシャンらしかった。

　で、次の局面はメジャーなメディア進出。ちょうど95年から96年にかけて。ＣＭ曲の「悲しみの果て」から「今宵の月のように」というテレビドラマ楽曲でのブレイクだろう。この頃を境に、日本のロックバンドを総称して”Jポップ”って言葉が徐々に使われ始めたのではないだろうか。僕はこの頃は良く記憶している。この時期の僕は洋楽はむしろ古いものばかりを聴き、新しいものは日本のモノ中心になっていたから。僕の注目と世間の注目にそれほどズレはないと思うけれど、まずはミスチル。「クロスロード」や「イノセント･ワールド」あたり。そして、95年にはウルフルズとスピッツがブレイクする。そして引き続くミスチル現象。彼ら三者がエレカシをレスペクトする中、僕は96年のＮＨＫの「ポップジャム」でエレカシの「孤独な旅人」をホールライヴで見てビックリする。何たる風格。そしてポップになった楽曲。素晴らしい歌声と存在感。大物の堂々の登場という感じを持った。だが、宮本の語りとのギャップの落差がまた可笑しく。

　96年はそんなエレカシから始まり、ブランキー・ジェット・シティやミッシェル・ガン・エレファントまでテレビに出てきてしまう。そして、そんな素晴らしい状況を飽和点として、モー娘などの誕生によって急激にポップス番組から硬派のバンドは姿を消していく。。。そしてチャートは急速に「お子様化」してしまう。
　今考えると上記のバンドたちがテレビに出る状況が異質だったのか、それともその後のお子様チャート化に何か大きな音楽界のからくりがあったのか。。。どちらなのかはわからない。

　で、昨年の暮れから今年だ。3度目の局面。正直、まさか、という感じもある。エレカシは基本的に変わっていないと思う。宮本のキャラクターが変わり得ようがないとも思うし。ただ大人になっている。蓄積が、彼らとして大衆にどう音を届けるか、という工夫になっているのだろう。考えてみるとまたレーベルが移籍しての再ブレイクのようだ。前の会社は解雇になったらしい。やはり煮詰まりもあったのだろうか。ただどのような状況であれ、新しい環境が彼らをプッシュしたいという動きが常にあるというところに彼らエレカシの、宮本浩次という才能への評価が間違いなくどこにおいてもあるということだろう。

　いまでも例のビール会社でのＣＭはよく流れている。あの曲も歌詞全体で聴くべきものだけれども、あの太くてどかんと通る滑舌がある声は一小節聴くだけでもインパクトが大きい。
　先月の頭頃、たまたま理髪店に入ってＦＭ放送で流れた「桜の花、舞い上がる道を」を聞いた。素晴らしい声だなー！と素朴に思う。歌がうまいなぁと素朴に思う。それでも曲の中になぜか破調、声が裏返ったりするところが笑える。感情を生かし、荒削りな部分を残す。彼らしいリアリズムかなぁ、って勝手に納得する。

　いま最も世間的にも彼ら自身の曲的にもノリにノッテいる状況だけれども、完成形にまだいたらないところが彼ららしい。まだまだ、もっとロックでいてくれよな。

　写真（左）はデビューから、最初の世間のブレイク時期までの「ロッキン・オン・ジャパン」インタビュー中心に評論含めてすべて集めた書籍『風に吹かれてーエレファントカシマシの軌跡』（ロッキン・オン社ー廃刊）。葛藤する宮本の発言が基調。哲学的な悩みを抱えているのが彼のキャラの基本。今でも、かな？

　写真（真ん中）。最初のレコード会社ラストの作品「東京の空」。これは僕、現物は無いけどレンタルテープはある。エレカシの隠れた名盤。初期のわが道を行く路線から大分世間様の方を向いている。本当に泣けるようなバラードもあれば、植木等に負けない爆笑ソング（でもおそらく、本人はマジｗ）「「極楽大将生活賛歌」「男餓鬼道空っ風」などという素晴らしい曲も収録。いや～、宮本はラッパーでも十分いけるよ。というか、日本人としてラップするならどういうあり方たるかはこの二曲を聴くべし。

　写真（右）は最初のブレイク作でこれは日本ロック名盤のひとつでしょう。彼の詩人の才能もバランスよく配置。「風に吹かれて」「今宵の月」「恋人よ」。。。うん、素晴らしい。

　当地も桜が終わったけれども。彼らの雄伏はまた一段落。花を咲かせているよ。
　

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【2008/05/10 22:00】 | 音楽（邦楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

宇崎竜堂

　宇崎竜堂といえば、今では俳優としても存在感があり、ミュージシャンとしてもおそらく日本の音楽の「通」の人にとって重要な存在かもしれません。
　僕のような人間にとっては、宇崎竜堂といえば、最初の印象は「ダウンタウン・ブギウギ・バンド」。子ども心にカッコイイ、そしてツナギをきてサングラスをしたボーカリストを持つ不良のお兄さんたち。ロックの意匠を持つポップな芸能ミュージシャンのリーダー、という感じだったのですが。
　その後、洋楽ロックにずっとハマッていく僕にはダウンタウン・ブギウギ・バンド～その後の宇崎竜堂の活動といっても正直興味がありませんでした。

　ただ、彼の音楽は聴かないにしても、山城組じゃなくって、「竜堂組」だったかな。その後の彼に関しては日本の伝統の奥にある大衆芸能音楽を現代と繋げて行こうという野心/探求的な試みを持つ人だろうなと思いましたし、かの阿木燿子の夫であることからして、根は相当真面目な人だろう、音楽と真剣に向き合っている人なんだろうな、とその後思っていました。

　で、宇崎さん的にはまず世間に知られるべく必要とした、と勝手に思い込んでいたダウンタウン・ブギウギ・バンドを調べてみると、当時思っていたよりもノヴェルティ系バンドではなかったのかもしれないぞと改めて思い直しているんです。当時から結構シリアスなカバー曲もとりあげているようですし、グループ･サウンズの曲のカバー･アルバムなんかも出しているようだ。いやはや、テレビ印象の刷り込みだけで来たといのは怖いものです。
　つまり、子どもの僕がつなぎ服やグラサンのツッパリ歌謡ロッカーのイメージを遥かに越えて、すでに当時から宇崎竜堂はシリアスなミュージシャンだったのかもしれない。う～む勉強不足じゃ。

　でも、同時に認識が新たになって、今さらながら連想の中からの発見が面白い感じです。
　
　それでは、名曲「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」を。阿木燿子のドラマテックな歌詞と宇崎の良い声が実にたまらない。この曲の前の「スモーキン・ブギ」と合わせ、当時の男の子たちは盛んに口ずさんでいましたねぇ。悪い子ぶりたくて（苦笑）。

「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」

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【2008/05/09 19:57】 | 音楽（邦楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

井上陽水

　自分のロック/ポップの原体験と言うと、小学4年か5年のときに校内放送で聞いたビートルズの「レット・イット・ビー」ということになりますが、邦楽としてポップというか、その後ロックに目覚めていく導きの糸の最初と言えば、おそらく陽水なんですよね。もっと詳しくいうと、キャロルの解散コンサートのテレビ放映にかなり興奮した記憶があるけれど。何かもっとこう、シリアスな意味では陽水だと。

　最初に聞いたとのは中学校に入学して校内の学生による軽音楽？の人たち。サークルがあった記憶はないんだけれど、とにかくフォークギターで陽水の「夢の中へ」や「東へ西へ」を聞いた時は、かなりガツンときた。いわく云いがたい初めての自分で気づかない興奮というか。同時に落語をやってる先輩にもかなり凄い！と思いましたね。中学生は実際には子供なんだけど、大人の世界を上手く取り入れちゃっている人がすでに少数ながらいて、何だかそんな大人の感覚への憧れを受けたのかなぁ。

　とにかく、自分で始めてLPという形でアルバムを買ったのも井上陽水の「氷の世界」か「二色の独楽」。どちらかは兄貴が持っていたと思う。ビートルズと違って、陽水は聞かせてもらっても怒られなかった記憶がある。

　陽水ファンの層も広いし、コアなファンも多いだろうから、異論も多いと思うのですが、僕はこの頃の陽水が一番凄いと思う。曲も詞も。当時のフォークでも、陽水はポップ寄りだという細分化した言われ方もあったんだけど、子どもには難しいことはわからない。でも、その後の本格的なポップス寄りに比べてまだ自尊心が強くて尖がっていた感じがあって、多くの曲を忘れているけど、曲タイを見ると何となく、「ああ、この頃の陽水は尖っていたなぁ。ある意味ロックじゃないか」と今でも思ったりします。

最近になって気がついた。これ忌野清志郎との共作なんだっていう事。もう名曲中の名曲

「帰れない二人」・キヨシローとのデュエットにて

そして、「夢の中へ」＆安全地帯

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【2008/05/06 21:51】 | 音楽（邦楽） | TRACKBACK(0) | COMMENT(0) |

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